中新網(wǎng)北京4月14日電 (記者 王詩堯)“每一個音符，每一個呼吸都由AI演唱。”AI唱歌雖然已經(jīng)不是新鮮事，但是由專業(yè)歌手正式發(fā)行AI歌曲還是震驚到了許多人。這也讓我們不禁思考，當AI開始歌唱，人類的歌聲還能否被聽到？
前陣子，臺灣歌手陳珊妮發(fā)布自己的最新單曲《教我如何做你的愛人》，沒想到過了幾日，她宣布這首歌曲其實是由自己的AI模型演唱。
同時，她也在社交媒體上公布了自己這么做的初衷，“在 AI 發(fā)展熱議的當下，希望透過這首歌，與所有關心創(chuàng)作的人一起思考——如果 AI 的時代必將到來，創(chuàng)作人該在意的或許不是‘我們是否會被取代’，而是‘我們還可以做些什么’�！�
仿真與真
自從機器被制造出來的那一刻起，“機器人能否取代人類？”一直是被爭論的話題，后來機器人有了新的名字——人工智能(AI)。
時代快速發(fā)展，一些傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)逐漸向科技化、工業(yè)化、智能化的方向轉型時，確實有一部分人力被AI取代。然而，藝術作為人類情感的載體，能否被計算、復刻，以及受眾的接受度如何，依舊是大眾關注的焦點。
小說、繪畫……這些藝術領域已經(jīng)有成熟的AI產(chǎn)品面市，例如人工智能寫詩系統(tǒng)微軟“小冰”曾于2017年5月，出版漢語現(xiàn)代詩集《陽光失了玻璃窗》；2018年10月，一幅用AI創(chuàng)作的肖像畫《埃德蒙·貝拉米》(Edmond Belamy)，在紐約佳士得以43萬美元的高價被成功拍賣。
如今，由專業(yè)歌手、制作人制作的AI歌曲也開始正式發(fā)行，它的“仿真”程度甚至可以以假亂真，騙過了許多專業(yè)人士和真愛粉。這是怎么做到的？陳珊妮在接受中新網(wǎng)記者采訪時表示，實現(xiàn)以假亂真的前提是，她給AI提供了大量的參考數(shù)據(jù)�！耙驗槲姨峁┑腁I訓練素材，橫跨了從2004-2022年的作品，AI vocal通過學習演唱，讓這一切成為可能�！�
不過，即使是同一個人的演唱，可能也會因為聲音狀態(tài)的差異，從而呈現(xiàn)出不同的效果。在歌曲發(fā)布之初的評論里，我們發(fā)現(xiàn)少數(shù)留言提到了陳珊妮的嗓音好像“回春”了。陳珊妮也對此進行了回復：“我的作品很多趨向電子風格，但是這首新歌是自2004年的《情歌》之后，比較少見的音樂類型，所以AI學習的聲音放在這首曲子里，的確有可能呈現(xiàn)這樣的結果�！�
所以，一個更完美的歌聲，會愈發(fā)打動聽眾嗎？歌迷李魚對記者說，他作為一個音樂迷，在聽歌之初其實就感受到了AI歌手與真人之間是有區(qū)別的。當答案揭曉之后再聽，反而是一個新鮮感逐漸變冷的狀態(tài)。
另一位陳珊妮的歌迷星星則表示，知不知道這首歌曲的“真相”，對于作品本身沒有任何改變，改變的是她作為聽眾的接受態(tài)度，而她之后可能很少再點開它。
如何重新詮釋歌手夢？
在陳珊妮看來，音樂產(chǎn)業(yè)的變革一直都在進行中。千禧年前后，整個流行音樂產(chǎn)業(yè)開始數(shù)字化，當時有很多優(yōu)秀的錄音師不太認同這個趨勢，認為音質變差了�！暗浆F(xiàn)在，我還是不完全認同所謂音質變差的說法，我認為是對聲音質地的美感產(chǎn)生歧見，當然后來串流的音響規(guī)格也會隨之異動。”她說。
彼時已經(jīng)成為制作人的陳珊妮，因此也接受了這個關于音樂產(chǎn)業(yè)的變革，她的想法很純粹，“如果我們可以付出更少的時間成本，降低參與流行音樂的門檻，那是不是可以讓流行音樂產(chǎn)業(yè)，容納更多不同的創(chuàng)意與想象？”
“透過AI，每個人未來都能一圓歌手夢”，這是陳珊妮對于音樂產(chǎn)業(yè)的思考與展望。然而，歌手門檻降低，對行業(yè)長久發(fā)展來看是好事嗎？
“我不能說這是一件好事。”她指出，事實上歌手的門檻一直都在降低，這不是AI歌曲出現(xiàn)才有的情況。人類學習演唱技能與音響分辨能力，都在快速地降低中。過往大家覺得可以通過現(xiàn)場演出定奪的演唱技能，后來可以通過技術進行調整。
陳珊妮補充說明：“我看到有唱片公司添購更便利的Auto-tune器材，讓歌手在演出時的聲音能夠更容易滿足聽眾的耳朵，歌手自然會將精力轉移到演出的娛樂性與其他社群經(jīng)營等事情上�！�
如果歌手門檻降低這個過程是不可逆的，那么如何重新詮釋歌手夢，就是身為產(chǎn)業(yè)中的制作人和創(chuàng)作者，需要去尋找的另一種可能。
不會被AI取代的是？
AI歌手或許會沖擊歌手本身，然而制作人卻不會被AI所取代。陳珊妮說，因為AI vocal需要專業(yè)音樂制作人，以人類的美學和經(jīng)驗去引導 AI，體現(xiàn)的仍是制作人的能力，以及他對音樂的想象力。
這一點，周杰倫也曾發(fā)表過類似言論。此前，他在社交媒體上發(fā)布2003年發(fā)行的歌曲《以父之名》的MV，同時配文稱：“AI雖然可以做很多事，但取代不了我對音樂創(chuàng)作的美感。所以我無需擔心，這個道理從AI還沒出現(xiàn)我就知道了�！�
值得注意的是，當我們在討論歌手、制作人是否會被AI取代的同時，還有一個群體的聲音需要被關注，他們就是音樂產(chǎn)品的受眾——歌迷。
在李魚看來，真正的歌手永遠不會被AI歌手所取代，能被取代的人或許不能稱其為歌手，“他們只是被資本推出來的商品罷了，商品固然是會被新的商品給取代”。
而對于歌手正式發(fā)行AI歌曲的態(tài)度，李魚覺得這只是一個歌手緊跟潮流，嘗試了一種新的制作模式而已。就好像一個都市苦情歌手嘗試了唱跳舞曲，又或者唱流行的歌手突然想嘗試一下爵士一樣，對聽眾來說不會造成什么影響。
星星則持觀望態(tài)度，“如果技術發(fā)展的必然趨勢應是如此，那就不是我接不接受的問題。”她說，“對我來說，音樂是在為我解釋語言不能準確傳達的情感，如果我能接受AI必將取代歌手，那一定是因為我能在AI的vocal里找到情感的載體�！�(完)
